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在某些作品中，钢琴老师须让演奏者用心体验到用钢琴音色模拟交响音乐是一种什么感受。在这个过程中,即能加强钢琴演奏者对于乐队中各个乐器听觉上的了解,帮助演奏者更好的平衡各个声部之间的关系。同时也培养了演奏者处理音乐中细小独立的线条和声部内不同乐器的交流能力。激发了钢琴演奏者对钢琴音色更为深层变化的可能性的探究。

希望各位能了解到钢琴艺术是一门声音美学艺术，我们可以通过多方面的途径来寻求对美的声音的探索。作为钢琴教师，必须使学习者在钢琴演奏中,更加注重“聆听艺术”、钢琴乐器本身的“乐队性”以及对“丰富音色”的探索。诚如巴伦博伊姆在一次采访中谈到：不管你作为音乐中任何一个职业，重要的事情只有一件，就是传递美好的音乐！

     演出结束之后，音乐厅排队购买巴伦博伊姆专辑CD的人早已将走廊围得水泄不通，有不少乐迷欲进入后台或合影留念或一睹大师风采。刹那间突发奇想，巴伦博伊姆何以一生同时身居指挥家和钢琴家的双重身份？作为如此众多的乐队的指挥,巴伦博伊姆很多时候身兼钢琴协奏曲的钢琴演奏和指挥，这又如何能做到的？头脑风暴一番后，发觉除了他具备超人的天赋，高超的钢琴演奏技巧之外，或许也是因为他是一名的钢琴老师所致？
      很多钢琴老师在给学生讲解钢琴作品时，以交响化立体思维来重构乐谱，要求学生重视声部之间的交流，培养学生建立听觉延伸的习惯。由于钢琴这个乐器本身在一定程度上兼具了交响化的演奏特性, 拥有较宽的音域以及演奏多声部的可能性，因而钢琴教师和学生的关系也不就类同指挥家和其所在的乐队嘛！